今年暑期檔電影可謂百花齊放，歷史神話、現(xiàn)實懸疑、動畫喜劇、動作冒險應(yīng)有盡有。大眾觀影熱情高漲，總票房已突破178億元，刷新內(nèi)地影史暑期檔最高紀(jì)錄。

【資料圖】

在熱鬧的內(nèi)地市場外，有兩部港臺演員的新作上線流媒體平臺，也激蕩起一些聲音，即成龍主演的《狂怒沙暴》和許光漢主演的《關(guān)于我和鬼變成家人的那件事》（以下簡稱《鬼家人》）。

前者雖有老牌香港明星加持，但卻被觀眾斥為爛片，在網(wǎng)上也未掀起波瀾；后者則是臺灣當(dāng)紅小生的驚喜之作，在豆瓣斬獲8.2分的較高評價。或許通過比較這兩部電影，可以讓我們重新審視港片沒落的困境，以及尋求復(fù)興的可能。

壹

《狂怒沙暴》被一些網(wǎng)友戲稱為成龍版“戰(zhàn)狼”，因為本片故事和吳京《戰(zhàn)狼2》如出一轍：成龍飾演的私人安保承包商，率領(lǐng)安保隊伍深入中東某國戰(zhàn)區(qū)，營救被惡勢力控制的當(dāng)?shù)刂袊鵁捰蛷S員工。

見識過“吳京”深入戰(zhàn)區(qū)腹地，近乎以一人之力，撂倒整個雇傭兵團(tuán)的雄姿后，觀眾對“戰(zhàn)狼敘事”的期待，似乎已經(jīng)飽和。后續(xù)的同質(zhì)題材，必須尋求突破，方有一線“生機(jī)”：如《紅海行動》，將孤狼拓展為群狼，改個人英雄為團(tuán)隊作戰(zhàn)；如《萬里歸途》，變狼為羊，棄武從文，從外交官視角講述撤僑的危險和恐懼。

成龍深諳此理，也要尋求創(chuàng)新。但他沒有松動“戰(zhàn)狼敘事”，只是在其基礎(chǔ)上，用自己的動作喜劇風(fēng)格加以調(diào)和，以及請出約翰·塞納配合自己，上演一場沙漠版的“巔峰時刻”。

這種創(chuàng)新，只是巧取“戰(zhàn)狼敘事”所蘊含的商業(yè)價值，實則落了成龍近幾年電影一以貫之的窠臼：沒完沒了地自我重復(fù)和自我致敬。

當(dāng)然，重復(fù)到極致，也是一種風(fēng)格。只是成龍不復(fù)盛年，無法兌現(xiàn)的極致到頭來只能淪為一場乏味的表演。再加上粗糙的視效制作和令人錯愕的劇情邏輯，最終呈現(xiàn)出來一副廉價的賣相，更談不上對現(xiàn)實的觀照和思想深度的挖掘。

該片放棄中國大陸和北美市場，只在寥寥幾個國家上映后，便匆匆登陸Netflix流媒體平臺。目前票房僅209萬美元，哪怕流媒體能獲得一點收益，但對于8000萬美元的制作成本來說，實在是徹底的潰敗。

反觀《鬼家人》，它的題材劍走偏鋒，用喜劇、恐怖、動作的外殼，包裹警匪破案、家人和解、“斷背”情感等主題。講述了一個直男警察為完成冥婚對象的心愿，不得不聯(lián)手破案的故事。

該片以6000萬臺幣（人民幣1363萬）的制作成本，收獲3.64億臺幣（人民幣8270萬）票房，是《狂怒沙暴》的5倍有余。一部臺灣小成本電影完勝成龍的國際大片，這不得不令人沉思。

如果說《狂怒沙暴》指向的是民族情緒與英雄正義，《鬼家人》指向的則是我們每個人都身處其中的生活日常。英雄總會落幕，而日常卻是永恒。

能為日常賦予傳奇色彩和恐怖氛圍，縫合民俗意味與喜劇張力，《鬼家人》足夠大膽、創(chuàng)新的同時，又能輕而易舉地撼動我們的心緒，如片中涉及的典型的東亞式父子關(guān)系，在各類影片中已屢見不鮮，但《鬼家人》通過人鬼殊途這種方式去重新建構(gòu)，令人驚嘆。

事實上，本片充滿了這種“新意”。哪怕諸多橋段有“融?！敝樱M合起來卻是精致、流暢、成熟的商業(yè)電影。比起《狂怒沙暴》的敷衍與粗制濫造，《鬼家人》的創(chuàng)作用心足以打動觀眾。

而在觸及到更為深刻的社會議題時，《鬼家人》的表現(xiàn)更加令人驚喜。它用喜劇的姿態(tài)反對嚴(yán)肅，以輕巧的商業(yè)橋段替代沉重的輿論話題，將苦大仇深演化成無關(guān)利害的愉悅，反而能使得大眾更易接受，完成主創(chuàng)最終的表達(dá)：我們所諱莫如深的東西，本不是洪水猛獸。

除去題材、故事，許光漢的出演也是亮點。作為臺灣新生代當(dāng)紅男演員，他從不囿于偶像男主的光環(huán)，在《鬼家人》中“露腚”“發(fā)癲”“生無可戀”等種種表現(xiàn)，實在令人捧腹，同時也讓人見識了他駕馭喜劇題材游刃有余的天賦。

比起成龍的自我致敬與模式化的表演，顯然觀眾更樂見年輕演員的突破與自我挑戰(zhàn)。

貳

近些年，以成龍為代表的一批香港電影人，無論是與內(nèi)地合作，抑或是扎根香港本地，其商業(yè)電影都表現(xiàn)出一種疲軟與乏力，仿佛在用一部部作品佐證“港片已死”的論調(diào)。

前段時間上映的劉青云、古天樂、郭富城主演的《掃毒3》，豆瓣5.6分，2.84億票房放在暑期檔里，幾乎沒激起任何水花；更早之前，周潤發(fā)主演的《別叫我“賭神”》，豆瓣評分僅4.9，票房剛破4000萬元；郭富城、任達(dá)華主演的《斷網(wǎng)》，豆瓣評分4.6，票房不足6500萬元……

全國觀眾熟悉的香港影帝電影，評分竟都不到及格線。港片雖未死，但沒落已是不爭的事實。

其實從成龍的《狂怒沙暴》就能看出港片困境的由來。首當(dāng)其沖的就是題材內(nèi)容的同質(zhì)、僵化的問題。

香港早些年興盛的警匪、律政、賭博、武俠、愛情、黑幫等題材，以及成熟的電影敘事和工業(yè)化制作模式，使得香港電影在世界影壇立足。

但如今那些引以為傲的題材和曾多次創(chuàng)造文化熱潮的故事，反倒成了枷鎖。就在內(nèi)地影視行業(yè)推出史詩神魔大片、現(xiàn)實主義佳作、歷史文化動畫巨制的新類型，臺灣影視行業(yè)也在扎根現(xiàn)實不斷推陳出新時，只有港片沉湎于昔日的情懷，幾乎所有的商業(yè)電影都在上演“自我重復(fù)和致敬”的戲碼。

成龍的《狂怒沙暴》就是典型代表：劇情薄弱，邏輯混亂，情節(jié)套路，人物單薄，完全讓人提不起興趣。再拿最近上映的《掃毒3》舉例，該片以“兄弟情”為敘事核心，結(jié)果只是靠混亂的閃回來展示，潦草的愛情線更是令人困惑。此外，就是狂轟亂炸，你追我趕，狂熱地癡迷于動作場面。一部動作戲，有動作而無戲劇，被眾多網(wǎng)友評價為“這是一部沒有劇情”的電影也不算冤枉。

《掃毒3》的兩條熱門豆瓣評論

當(dāng)然，故事類型是有限的，但這種有限并不意味著創(chuàng)意的破產(chǎn)和創(chuàng)作的無能。《鬼家人》把“冥婚”這個老橋段，講成一個好玩、搞笑又令人淚目的故事，足可以為港片上一堂課。

與題材固化相輔相成的是演員的老化。

成龍、劉德華、周潤發(fā)、古天樂、劉青云、郭富城、甄子丹等老牌港星已占據(jù)港片的大半江山；后起之秀謝霆鋒、林家棟等港星也已是年過40的老資歷演員了。再之后，香港年輕一代的演員中，幾乎沒出現(xiàn)一個可以媲美前輩的影星。

反觀臺灣，憑借《想見你》出圈的陽光男孩許光漢、施柏宇，《比悲傷更悲傷的故事》中的國民男友劉以豪，《不良執(zhí)念清除師》中的高中生曾敬驊，更不用說在《我們與惡的距離》等多部優(yōu)秀作品中頻頻亮相的吳慷仁，以及較早成名的王大陸等人，臺灣的新生代已然站到了屬于他們的舞臺上。

叁

其實港片的困境由來已久。早在內(nèi)地影視市場崛起后，就對港片構(gòu)成了強(qiáng)大的威脅，加之香港本地故事已經(jīng)飽和，創(chuàng)新太難，使得港片人才陷入進(jìn)退兩難的境地：要么北上與內(nèi)地合作，可是容易“水土不服”；要么謹(jǐn)守香港本地，但本地電影市場萎縮嚴(yán)重，甚至有可能面臨無片可拍的窘境。

而這種困境正是造成港片演員青黃不接的原因，因為有限的市場只歡迎那些有票房號召力的老演員，而沒有足夠的容錯率和成長機(jī)會留給年輕人。張家輝曾在采訪中一語中的，“如果不找我們演，投資方就會賠錢。”

投資方不愿意冒險啟用新演員；創(chuàng)作者更傾向于使用已經(jīng)被市場驗證過的故事套路，而不是費力地鉆營新故事；更有甚者，向市場獻(xiàn)媚，一味迎合，什么賺錢就拍什么，就像《狂怒沙暴》這樣的大片，想要投機(jī)取巧，結(jié)果無所用心，落得個“倒蝕把米”的下場。

這種困境，其實臺劇也曾遇到過。

早些年，臺灣的偶像劇、瓊瑤劇、鄉(xiāng)土劇等可謂風(fēng)靡亞洲，但隨著內(nèi)地影視產(chǎn)業(yè)的崛起，網(wǎng)絡(luò)媒體的沖擊，致使臺灣影視行業(yè)的資金和人才流失，臺劇陷入乏善可陳的復(fù)制作品怪圈，一度進(jìn)入了“死亡”倒計時。

2001年版《流星花園》火遍全中國，堪稱臺劇巔峰

直到2014年，決心拯救臺劇的蔡明亮等八位導(dǎo)演發(fā)起“植劇場”計劃，和各大電視臺合作，共同投入人才培育及戲劇制作。

在題材內(nèi)容方面，他們推出愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大主題，力圖改變臺劇類型單一、粗制濫造的局面，將影視主題拓展出更加豐富多樣的類型；同時，著力培養(yǎng)新生代演員，幾大導(dǎo)演創(chuàng)辦表演教室，從300多位備選演員中訓(xùn)練出24位頗具潛力的新人演員，并為其提供演戲機(jī)會。

“植劇場”成果驚人，第一季推出的5部作品取得24項臺灣金鐘獎入圍記錄，最終奪得5項大獎。其中《戀愛沙塵暴》中有一個新人演員，許光漢，正是因該劇受到程偉豪導(dǎo)演的關(guān)注，最終促成了兩人《鬼家人》的合作。

此后，以Netflix、HBO等為代表的全球流媒體巨頭，開展全球化合作。臺劇的變革吸引了他們的注意。雙方一拍即合。臺劇也因此解決了資金、播出渠道、文化融合等問題，在獲得更為充足的新人培養(yǎng)成本和制作成本同時，開始突破地域限制，走向更廣闊的市場。

2017年，立足臺灣民俗文化的劇集《通靈少女》成為HBO史上首部全中文劇集；2019年，《我們與惡的距離》《俗女養(yǎng)成記》《想見你》大爆，轟動大陸；再之后，2020年的《做工的人》，2021年的《逆局》《華燈初上》，2022年《她和她的她》，2023年的《不良執(zhí)念清除師》等諸多熱門臺劇層出不窮。這些劇集題材多樣，新人頻出，不乏熱點話題，又有思想深度，委實令人驚嘆。

2023年最火臺劇《不良執(zhí)念清除師》

相較于臺劇的革新與進(jìn)化，臺灣電影稍慢一些，但還是在穩(wěn)中求進(jìn)，獲得了廣泛關(guān)注：《鬼家人》的多題材融合創(chuàng)新與舉重若輕的故事表達(dá)，已經(jīng)是商業(yè)片的一次創(chuàng)新；更早之前，深挖社會議題的《大佛普拉斯》《陽光普照》，恐怖類型的《紅衣小女孩2》《咒》，懸疑片《血觀音》《目擊者之追兇》等，無不在題材、故事、表達(dá)等方面，闖出一條特色之路，教人耳目一新。

回看港片，香港影視工作者自然不會坐視港片消亡。

去年，古天樂的《明日戰(zhàn)記》就試圖以科幻來闖出一條新路。該片制作特效制作不算拉胯，甚至偶有亮點，但這種精致的裝潢還是無法掩蓋“外星人災(zāi)難片”那一套故事的空洞。

黃子華主演的《毒舌律師》是首部破億港元的港產(chǎn)片，只是題材內(nèi)容未有大的突破，仍然在講一個類似周星馳《九品芝麻官》《審死官》那樣的故事：一個良心覺醒的律師（小官）為民伸冤，抵抗強(qiáng)權(quán)。最大的創(chuàng)新只是將故事背景置于當(dāng)下。有人稱該片其港片復(fù)興的開始，但后繼乏力的現(xiàn)狀，不過是對這個說法打了一記耳光。

但或許也不用對港片的未來過于悲觀。

就在8月18日，周星馳也與Netflix合作聯(lián)手打造的動畫片《美猴王》正式上線。在此之前，最早與內(nèi)地進(jìn)行深度合作的導(dǎo)演陳可辛，也宣布創(chuàng)辦泛亞洲制片公司，進(jìn)行對外合作，試圖擴(kuò)大中文電影的影響力。

港片復(fù)興之路或許依然任重道遠(yuǎn)，但只要愛電影的人還在，只有探索之路不停止，可能性就永遠(yuǎn)存在。

周星馳與Netflix合作動畫片《美猴王》

撰文 李瑞峰 編輯 程啟凌

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